s
loading...
Marta Ankiersztejn
Fotografka niezależna specjalizująca się w fotografii tańca. W swoim dorobku ma 4 indywidualne wystawy poświęcone tej sztuce, które prezentowane były na najważniejszych festiwalach tanecznych w Polsce. Znalazła się wśród 16 wyróżniających się fotografów tańca zaprezentowanych w albumie Anny Królicy “Nienasycenie spojrzenia”. Jest wielokrotną laureatką konkursów dedykowanych fotografii tańca. Sfotografowała blisko 300 spektakli prezentowanych podczas Sceny Tańca Studio oraz Centrum Sztuki Tańca (2016-2019). Spotkać ją można na najważniejszych festiwalach tańca w Polsce takich jak Ciało/Umysł, Polska Platforma Tańca, Kalejdoskop czy Rozdroże. Współpracuje z Instytutem Muzyki i Tańca oraz Instytutem Teatralnym w Warszawie. Fotografia daje jej wolność. fot. Radek Pasterski
Tomasz Ćwiertnia
Fotograf, geolog. Pod wpływem programu o wulkanach i z chęci podróżowania ukończył geologię i prospekcję złóż na Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Uczestnik 6 wypraw geologicznych do Mongolii oraz kilku do Kosowa. Fotografią tańca współczesnego zajmuje się od kilku lat. Interesuje go osiągana momentami abstrakcyjność formy ludzkiego ciała. Jego zdjęcia pojawiły się w albumie Nienasycenie spojrzenia pod red. Anny Królicy. Okazjonalnie współpracuje z Ośrodkiem Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora – CRICOTEKA w Krakowie, Krakowskim Centrum Choreograficznym, Muzeum Interaktywnym / Centrum Edukacji Teatralnym (MICET) oraz Sceną Tańca Współczesnego w Krakowie.
Katarzyna Machniewicz
Fotografka tańca, autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka zbiorowych. W 2015 roku zdobyła główną nagrodę w kategorii "Teatralne zdjęcie sezonu" w Konkursie Fotografii Teatralnej organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. W 2017 roku jej portret artystyczny pisany słowem oraz fotografie zostały zaprezentowane w albumie "Nienasycenie spojrzenia" kuratorskim projekcie Anny Królicy wśród prac 16 fotografów zajmujących się fotografią tańca. W fotografowaniu interesuje ją ekspresja emocji poprzez ciało, ruch, gest, mimikę, mikroruchy, drżenie mięśni, napięcie, aż po bezruch, zawieszenie. Intryguje ją ciało w swoich zdumiewających i nieoczywistych możliwościach i bezwzględnych, nieprzekraczalnych ograniczeniach. Zajmuje ją  dojrzałość ciała, psychiki, ich emanacja w ekspresji tanecznej i obecności scenicznej.
Pat Mic
Fotografka, portrecistka i dokumentalistka warszawskich scen teatralnych, tanecznych i performatywnych, związana m.in. z Komuną Warszawa, Studium Teatralnym, Stowarzyszeniem Sztuka Nowa, Strefą WolnoSłową, Centrum Współczesnym Zamek Ujazdowski, Warsaw Dance Days, Teatrem Studio, dawniej Teatrem na Woli i Teatrem Dramatycznym m.st. Warszawy. Podwójna finalistka III edycji Konkursu Fotografii Teatralnej. Od 2017 angażuje się w działania kolektywu akcjonistycznego Czarne Szmaty, tworząc ich warstwę wizualną. W latach 2006-2012 pracowała nad autorskimi projektami z pogranicza fotografii kreacyjnej i dokumentu, z których najważniejsze to „Ctrl C + Ctrl V” oraz „00:12 sek.” Studiowała m.in. media i reportaż. W fotografii tańca interesują ją emocje, geometria, doskonałość formy w najwyższym punkcie gestu i uwodząca niedoskonałość przypadku.
Maciej Rukasz
Fotograf teatralny, reklamowy, komercyjny. Mąż niezwykłej kobiety. Od 2005 fotografuje teatr i taniec dokumentując festiwale, premiery, spektakle. Związany z Lublinem, zainteresowany kulturalnym i biznesowym krajobrazem miasta. Autor fotografii reklamowych i artystycznychwyróżnianych w polskich i zagranicznych konkursach. Publikował m.in. w Teatrze, Wprost, Przekroju, Dzienniku, ZOOM'ie. Wykładowca Lubelskiej Szkoły Fotografii. Prowadzi zajęcia z fotografii reklamowej, mody, marketingu w Internecie, cyfrowej obróbki obrazu. Zainteresowany tematem nowych mediów. Prowadzi agencję interaktywną, która specjalizuje się w obsłudze social media.
Klaudyna Schubert
Na co dzień pracuje dla szeregu instytucji kultury w całej Polsce. Autorka fotografii do książek oraz projektów fotograficznych, które były prezentowane w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych. Najchętniej fotografuje teatr i oryginalne formy artystycznego wyrazu. Podgląda też przez obiektyw życie ulicy. "Podglądanie życia teatru" jest więc spełnieniem jej artystycznych zainteresowań. Uwielbia zwykłe momenty i niezwykłe wydarzenia, a w fotografii próbuje pokazać ich odwrotność.
Jakub Wittchen
Fotograf od lat specjalizujący się w fotografii tańca, teatru i fotografii portretowej. Współpracował z programem Stary Browar Nowy Taniec fundacji Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk w Poznaniu oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, a także z Teatrem Nowym w Poznaniu, Teatrem Animacji w Poznaniu, Instytutem Adama Mickiewicza, Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego i innymi podmiotami związanymi z kulturą. Autor zdjęć do publikacji książkowych, prasowych i plakatów teatralnych. 
W fotografii tańca najbardziej interesuje go dynamika ruchu oraz osobowość tancerki/tancerza, co znalazło wyraz w realizowanej od ponad dziesięciu lat serii portretów Człowiek Tańca.
Maciej Zakrzewski
Fotograf, aktor, muzyk, nauczyciel. Absolwent Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza (UAM). W szczególności i najchętniej fotografuje teatr, taniec oraz szeroko rozumiane działania performatywne. Zamieszkały w Poznaniu, działający na terenie całego kraju. Od lat współpracuje mi.in z Festivalem Malta, Sceną Roboczą, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Estradą Poznańską, Instytutem im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, Teatrem Powszechnym w Łodzi, Teatrem Polskim w Poznaniu. Przez wiele lat współpracował z Polskim Teatrem Tańca – Baletem Poznańskim, Teatrem Ósmego Dnia, Regula contra Regulam Teatro. Laureat Medalu Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego 2018. Pięciokrotny finalista (2015-2019) oraz Laureat (2019) Konkursu Fotografii Teatralnej, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Członek międzynarodowego jury konkursu fotografii teatralnej w Iranie (Fadjr Interantional Theatre Festival 2018).